Ensaio 17


Planejamento:
ENSAIO 17
22/10
1
Avaliação do processo até o momento
1.1
Solicitar aos membros presentes da equipe que comentem sobre cada aspecto do trabalho (dramaturgia, direção, cenário, figurinos, maquiagem, iluminação, sonorização, atuação, etc), evidenciando os pontos positivos e negativos do que já foi feito e apresentando sugestões para o que ainda falta fazer/refazer/melhorar.
2
Aquecimento/preparação vocal/corporal
3
Passar trecho apresentado na última mostra, propondo alterações/melhorias
4
Avaliação e Considerações finais.

Considerações:

No primeiro ensaio após a Segunda Mostra de Processos, achei necessário realizar junto com a equipe uma avaliação sobre o que criamos até o momento, a fim de definir o que ainda precisará ser criado/modificado até a estreia do trabalho. Segue um resumo do que foi comentado em cada um dos tópicos:

    1. Cenário
  • Substituir painéis de papel por tecido;
  • Fazer uma "cortina" de maçãs ou encontrar alguma outra forma de colocar mais maçãs espalhadas pelo espaço;
  • Substituir as equações dos painéis por equações mais complexas ou usar apenas os algarismos do código binário.

    2. Caracterização (figurinos e maquiagem)
  • Possibilidade de usar máscaras
  • Possibilidade de pintar todo o rosto/pescoço das "máquinas" com puncake;
  • Encontrar alguma forma de cobrir os cabelos
  • Acrescentar ao figurino elementos que contribuam para uma "deformação" do corpo, distanciando-o da forma humana.

    3. Iluminação
  • Nas transições entre capítulos, usar uma luz vinda de traz, que deixe visível apenas as silhuetas dos atores/atrizes;
  • Nos capítulos ditos "fantasioso", usar luzes com cores mais vivos que remetam de alguma forma à situação narrada no capítulo. Por exemplo, o Capítulo III que é narrado como se passasse numa floresta, seria iluminado por uma luz verde;
  • Nos capítulos ditos "jornalísticas", usar luz num tom mais neutro.

    4. Sonorização
  • Além das músicas usadas nas transições, acrescentar sons diversos no decorrer dos capítulos, de acordo com o que está sendo narrado.

    5. Trabalho do elenco
  • Aumentar o uso da energia em cena;
  • Qualificar a postura dos narradores;
  • Desenvolver melhor a fluência narrativa.

    6. Dramaturgia
  • Dinamizar mais as cenas;
  • Explorar mais as figuras fantasiosas que surgem no decorrer dos capítulos;
  • Reduzir o tamanho das falas nos capítulos jornalísticos.

    7. Organização dos ensaios
  • Disponibilizar um momento inicial para realização de alongamento individual;
  • Usar jogos no aquecimento.
Na segunda parte do ensaio, já começamos a colocar em prática as ideias apresentadas na avaliação. O aquecimento foi realizado através de um jogo proposto pelo ator Gengiscan. A seguir, repassamos o trecho apresentado na Mostra e já propus algumas alterações, pensando em aumentar a movimentação em alguns trechos que estavam parados demais. No Capítulo III, por exemplo, em que as duas atrizes ficavam o tempo todo sentadas, acrescentei alguns deslocamentos na partitura das duas.

Segunda Mostra de Processos

No dia 19 de outubro de 2014 aconteceu na Sala Carmen Biasóli a Segunda Mostra dos processos desenvolvido na disciplina de Encenação Teatral II do curso de Teatro-Licenciatura da UFPel.
Cada aluno-encenador teve 40 minutos para organizar seu cenário, apresentar um trecho do seu trabalho e conduzir uma conversa com os espectadores a respeito do trabalho mostrado.
Foram realizadas experimentações inicias com figurinos, sonorização, iluminação, etc.


"Máquinas Que Pensam, Que Amam E Que Comem Maçãs" foi o terceiro trabalho a ser apresentado. Mostramos o que fora criado/organizado até o momento: O Prólogo e os Capítulos I, II e III, com suas respectivas transições.
Como figurino, os atores e atrizes usaram uma regata de napa, tecido pouco maleável, utilizado com o propósito de reduzir as curvas do corpo, conferindo-lhe assim um aspecto mais "maquinal". Tais regatas foram propostas/criadas pela figurinista Gabriela Manso. Por baixo disso, foram usadas calças, camisetas e meias nas cores preto e branco.



Para o cenário, de Carina Brys, foram feitos dois painéis de papel pardo com equações, maçãs de papel e retratos de Alan Turing. Esses painéis foram colocados no fundo da cena, próximos a uma mesa, sobre a qual se colocou uma cesta com maçãs, e cadeiras que foram utilizadas ao longo dos capítulos.
Na sonorização, operada por Ariel Oliveira, utilizaram-se trechos das músicas do filme Branca de Neve e Os Sete Anões.
Não foi possível realizar um trabalho detalhado com a iluminação nessa mostra. Lucas Lage, que a operou, limitou-se a controlar a intensidade da luz geral, no momento inicial, final e nas transições entre os capítulos.



O público demonstrou-se um tanto tímido durante a conversa pós-mostra. Dos poucos que se pronunciaram, destacaram-se algumas sugestões/críticas:
- Em relação aos painéis, as equações foram consideradas simples demais, pensando-se na complexidade dos cálculos com que Turing lidava. Levantou-se também a possibilidade de usar tecido no lugar do papel.
- A caracterização das maquinas foi considerada insuficiente, pois os rostos dos atores/atrizes, por exemplo, estavam muito cotidianos.
- Sugeriu-se também uma maior exploração do caráter fantasioso de alguns dos capítulos, contribuindo para tornar o jogo cênico mais dinâmico.



A partir dos comentários do público e de outras coisas que eu e os demais membros da equipe percebemos durante a apresentação, o trabalho que agora teremos pela frente será o de "consertar"/mudar/melhorar  aquilo que se mostrou "ruim" ou insuficiente, além de nos dedicarmos à organização dos próximos capítulos e fazer o possível para apresentar um bom resultado no dia 15 ou 16 de novembro, quando, a princípio, acontecerá a estreia dos trabalhos desenvolvidos na disciplina.


Ensaio 16


Planejamento:
ENSAIO 16
18/10
1
Aquecimento/preparação vocal/corporal
1.1
Deixar atores trabalharem sozinhos/individualmente
2
Ensaiar individualmente partitura de ações
3
Capítulo I
3.1
Cada um mostra sua partitura de ações, sem falas, explicando qual ação vai realizar a cada momento.
3.2
Mostrar novamente as ações, dessa vez sem falar nada.
3.3
Os dois realizam suas ações juntos, ainda sem falas.
3.4
Juntar falas às ações. Proposição de ajustes.
3.6
Mesmo que o anterior, com o diretor lendo as falas de Evelin e Gengiscan. Proposição de ajustes.
4
Capítulo II
4.1
Passar uma vez, ensaiando a transição e propondo ajustes.
5
Capítulo III
5.1
Passar uma vez ensaiando a transição e propondo ajustes.
6
Repetir tudo sem interrupções.
7
Avaliação e Considerações finais.
Considerações:
No ensaio 16, repeti com a dupla Raissa e Jardel a mesma sequência que acabei criando improvisadamente no ensaio 15, com a dupla Evelin e Gengiscan.


Por motivos de falta de espaço no prédio do curso de Teatro, ensaiamos na casa que abriga o Núcleo de Teatro Universitário da UFPel.


O objetivo central desse ensaio, assim, como o anterior, foi preparar os atores para que pudessem apresentar com segurança, na Segunda Mostra de Processos, os Capítulos que havíamos criado até então.

Ensaio 15


Planejamento:
ENSAIO 15
17/10
1
Aquecimento/preparação vocal/corporal (25 min.)
1.1
Deixar atores trabalharem sozinhos/individualmente
2
Ensaiar individualmente partitura de ações (20 min.)
3
Passar 2 vezes o Prólogo e os Capítulos I, II e III, com interrupções/ajustes (50 min.)
4
Repetir tudo sem interrupções (20 min.)
5
Avaliação e Considerações finais (5 min.)
Considerações:
Por não encontrarmos outro horário em que todo o elenco pudesse ensaiar, decidimos realizar mais dois ensaios antes da Mostra, dividindo os atores/atrizes em 2 duplas, de acordo com seus horários disponíveis. Esse primeiro ensaio foi com a dupla Evelin e Gengiscan.
Acabei não seguindo o previsto nos itens 3 e 4 do planejamento, pois na hora do ensaio achei melhor trabalhar de outro modo:

  • Primeiro ensaiamos o Capítulo I. Pedi para que Evelin realizasse individualmente as ações desse capítulo sem falas, dizendo a cada momento qual ação ela iria realizar a seguir.
  • Depois, pedi para ela realizar apenas as ações novamente, dessa vez sem dizer nada.
  • Em seguida, solicitei o mesmo para Gengiscan. 
  • Após, os dois realizaram suas ações juntos.
  • Depois, realizaram as ações novamente, acrescentando suas falas.
  • E, por fim, foram acrescentadas também as falas de Raissa e Jardel, sendo elas lidas por mim.
Entre um momento e outro fui propondo ajustes e alterações.
A seguir, começamos a juntar cada capítulo, aproveitando para organizar as transições de um para o outro. Assim, passamos, a sequência:
  • Primeiro: Prólogo + Capítulo I
  • Segundo: Capítulo I + Capítulo II
  • Terceiro: Capítulo II + Capitulo III
Por fim, passamos tudo junto o trecho que pretendemos apresentar na Mostra (Prólogo + Capítulo I + Capítulo II + Capítulo III). Aproveitamos para cronometrar o trecho, que durou cerca de 16 minutos. As transições, porém foram realizadas com certa pressa pela dupla. Realizando as transições com mais calma, como solicitei aos dois, é provável que a duração da apresentação seja um pouco maior.
Por fim, perguntei ao ator e à atriz se estavam se sentindo seguros sobre tudo o que teriam que fazer no domingo, recebendo uma resposta afirmativa e podendo assim encerrar o último ensaio pré-mostra da dupla.

Ensaio 14


Planejamento:
ENSAIO 14
14/10
1
Aquecimento/preparação vocal/corporal (15 min.)
1.1
Deixar atores trabalharem sozinhos/individualmente
2
Trabalho com roteiro de ações/indicações/sugestões/etc (50 min.)
2.1
Atores e atrizes leem e experimentam fisicamente as informações do roteiro, de forma individual.
2.2
Com todos juntos, passar Capítulos I, II e III, colocando pausas entre um momento e outro, para que possam ler as indicações e, em seguida, realizar as ações.
2.3
Tempo para dar mais uma lida no roteiro.
2.4
Repassar Capítulos I, II e III, dessa vez sem o roteiro.
3
Repetir tudo sem interrupções, incluindo o prólogo (20 min.)
4
Avaliação e Considerações finais (5 min.)
Considerações:
Analisando a produtividade dos últimos ensaios e considerando a proximidade da segunda mostra de processos e, consequentemente, das "apresentações finais", tenho pensado que os métodos que venham empregando para a construção das partituras de ações não sejam talvez os mais adequados para o pouco tempo que temos. Como uma possível solução para essa situação, fiz o seguinte: escrevi para cada ator e atriz um roteiro de ações/situações/indicações/sugestões/etc, baseando-me em parte no que já vínhamos fazendo nos ensaios, mas também acrescentando/retirando algumas coisas. E as "instruções" desse roteiro passaram a servir de guia para a apresentação a ser realizada na próxima mostra de processos.
O ensaio de hoje foi planejado com o intuito de apresentar os atores/atrizes aos seus roteiros, e imediatamente já começamos a experimentá-los. A ideia foi bem recebida e o ensaio seguiu aproximadamente o previsto no planejamento. Algumas alterações foram necessários devido a ausência de um dos atores.

Ensaio 13


Planejamento:
ENSAIO 13
13/10
1
Aquecimento/preparação vocal/corporal (20 min.)
2
Juntar/adaptar partituras criadas nos ensaios individuais (65 min.)
2.1
Passar o prólogo. Propor alterações e repetir, se necessário.
2.2
Passar o Capítulo I, interrompendo e propondo alterações.
2.3
Passar o Capítulo II. Propor alterações e repetir, se necessário.
2.4
Passar o Capítulo III, sem interrupções, cada um realizando sua partitura criada no ensaio individual.
2.5
Repetir Capítulo III, propondo ajustes.
3
Repetir tudo para fixar (15 min.)
4
Avaliação e Considerações finais (5 min.)
Considerações:
Nesse ensaio iniciou-se o processo de juntar o material criado por cada um nos ensaios individuais. 


O prólogo, trecho que acabou recebendo uma atenção maior em todos os ensaios individuais acabou, consequentemente, demonstrando-se melhor acabado que os Capítulos seguintes, não sendo necessário trabalhar muito com ele.


Já o Capítulo I demonstrou-se mais problemático. Algumas das ações que vinham sendo feitas até então, para esse capítulo, já não estavam me agradando mais. Propus então a substituição dessas ações por outras novas, mas o fato de os atores e atrizes já estarem acostumados com as ações usadas na Primeira Mostra, somado a uma constante perda de concentração dos mesmos ao longo do ensaio, tornou tal processo mais dificultoso do que eu havia previsto. Optei então por deixar o Capítulo I para um outro ensaio e trabalhar com o Capítulo III.


O trabalho com o Capítulo III  foi bem mais simples, pois boa parte das partituras já havia sido organizada nos ensaios individuais. O fato de haver nesse capítulo menos movimentação que o Capítulo I, além de pouca interação entre os narradores facilitou bastante a organização prévia das partituras individuais e tudo o que tivemos que fazer foi juntá-las e adaptá-las para obter a cena.

Ensaio 12


Planejamento:
ENSAIO 12
(Individual – Evelin)
12/10
1
Aquecimento/preparação vocal/corporal (20 min.)
2
Organização de partituras física e vocal (50 min.)
2.1
Prólogo
2.2
Capítulo I
2.3
Capítulo II – organizar execução da ação
2.4
Capítulo III
3
Repetir tudo para fixar (15 min.)
4
Avaliação e Considerações finais (5 min.)
Considerações:
O último dos 4 ensaios individuais foi realizado com a atriz Evelin Suchard. A estrutura do ensaio manteve-se semelhante aos anteriores.
Optei por deixar a atriz realizar o aquecimento sozinha, a partir de seu próprio repertório de exercícios.
Demos uma ênfase maior ao Capítulo II, capítulo no qual Evelin permanecerá continuamente realizando uma ação, enquanto os demais lerão o texto.
No capítulo III, buscamos uma postura semelhante à trabalhada com a Raissa no ensaio anterior.


"Turing acredita que as máquinas pensam

Turing vai para a cama com homens

Portanto as máquinas não podem pensar."